2026年7月26日晚，第三届西藏文化艺术节开幕式在拉萨隆重举办。本届西藏文化艺术节盛会，绝非一场普通的艺术展演。它既是对新时代西藏文艺发展成果的集中检阅，更是承载着文化传承、时代叙事、民族交融的重要文化载体，立足雪域大地深厚的历史文化沃土，以艺术为桥梁，讲好西藏故事，展现新时代西藏各族群众昂扬向上的精神风貌，将铸牢中华民族共同体意识这一时代命题深植于每一部作品、每一场演出、每一次群众参与之中。从开幕大戏到街舞入赛，从免费开放到大众评审，本届西藏文化艺术节用生动鲜活的文艺实践，书写了一份“各民族交往交流交融”的高原答卷。

一朵花与一出戏：历史记忆的当代重构

开幕大戏藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》，或许是本届西藏文化艺术节最具象征意义的作品。西藏自治区藏剧团与广东粤剧院联袂打造，首度将藏戏与粤剧两大人类非物质文化遗产同台交融，以清末驻藏大臣张荫棠守土理政的史实为脉络，演绎各民族守望相助、共护山河的壮阔往事。剧中有一个贯穿始终的核心意象——“张大人花”。清末，张荫棠入藏时带来波斯菊种子，这种花在高原扎下根来，被当地民众亲切地称为“张大人花”。编剧、导演莫非以这一历史细节为支点，写下了“波斯菊遍地开，百姓唤我张大人；花开永不谢，同心永不分”的唱词，将一朵花升华为“百余年来汉藏同胞守望相助、血脉相连最鲜活的见证”。

藏戏与粤剧，一个拥有六百年历史，一个拥有四百年传承，唱腔体系迥异、表演程式不同。然而在创作过程中，导演莫非发现了一个令人惊叹的艺术事实：藏戏演员表演中自带的连贯圆弧形摆臂、环绕舒展的体态手势，与粤剧云手“胸前划圆、行云流水”的核心律动竟十分相似。“南北艺术看似形态各异，实则皆有同源根脉，究其根本，皆是在中华文化沃土中孕育生长、一脉相承。”这一发现本身就是对“中华文化是主干，各民族文化是枝叶”的生动注脚。《男儿当自强》《彩云追月》等经典民乐旋律融入剧中，藏戏的雄浑鼓钹与粤剧的婉转高胡遥相呼应，在音乐层面建构起中华文化的共同性表达。

演出效果印证了这一融合的力量。饰演张荫棠的广东粤剧院演员文汝清在排练中一直有高原反应，但“张大人精神令他感动”，“有一场戏我泣不成声，藏戏同行也跟着流泪”。一位观众走出剧场后动情地说：“看完戏，才真正读懂张大人花背后的家国情怀。”从历史到舞台，从演员到观众，情感在同一种文化记忆中流淌、共振——这正是中华民族共同体意识最真实、最动人的生成时刻。

一首交响与一部音乐剧：非物质文化遗产同台的具身对话

如果说《驻藏·张大人》以历史叙事搭建中华民族共同体认同的宏大框架，那么交响组曲《阿诗玛》和花儿音乐剧《花漫河湟》的进藏展演，则从更日常、更微观的维度，展现了非物质文化遗产同台展演如何推动中华文化认同的“具身”建构。

8月3日晚，交响组曲《阿诗玛》在西藏大剧院奏响。昆明聂耳交响乐团与西藏自治区歌舞团交响乐团联袂演出，以恢宏交响重述云南撒尼人的经典叙事。这部源于彝族民间叙事长诗、经交响化改编后已成为中华经典文化符号的作品，此刻由藏、彝、汉、回等多族乐手联合演奏。西藏自治区文化和旅游厅艺术处处长顿珠扎西在新闻发布会上特别提到，“数十名藏、彝、汉、回等各族乐手在长期合排中建立默契，将乐谱上的音符转化为日常化的情感纽带”。这句话意味深长——艺术协作不仅是舞台上的呈现，更是排练厅里日复一日的身体协同与情感磨合。乐谱上的音符转化为“日常化的情感纽带”，各民族交往交流交融不是抽象的口号，而是每一个音符、每一次合拍中悄然发生的真实过程。

几天后，青海省演艺集团的花儿音乐剧《花漫河湟》登上同一座舞台。这部以国家级非物质文化遗产“花儿”民歌为核心的作品，用23首花儿曲令串联全剧——“在西北乃至全国均属首创”。故事讲述“青绣”手艺人李婉晴与返乡青年张锦晨共同投身非物质文化遗产传承与乡村振兴，传统民歌的炽热情感与现代音乐剧的表现手法在这里交融。现场观众表示“第一次沉浸式感受花儿音乐剧的独特魅力……既领略了青海独特的非物质文化遗产风情，也读懂了各族人民团结奋进、生生不息的精神力量”。从审美体验到精神领悟，这正是文化认同从“感受”走向“认同”的典型路径。

从“看戏”到“评戏”：大众参与重塑中华民族共同体共建者角色

本届西藏文化艺术节的一个显著创新，是构建了多层次的大众参与机制，使普通民众从被动的文化接受者转变为主动的中华民族共同体共建者。

所有展演展览免费向公众开放，采取“定向投放+网上预约”双通道放票——经济门槛被拆除，各族群众无论条件如何都能走进剧场。评奖环节首次引入大众评审，采取“3位区外专家+2位本地专家+2位大众评审”的“3+2+2”模式，把普通观众的观演体验、情感共鸣作为评价作品的重要权重。第三届西藏文化艺术节还面向社会招募100名“资深观众”，完整观看5部以上剧目者将获“西藏大剧院演艺知音”称号。

这些制度安排看似琐碎，实则深刻。当一位山南市文旅局工作人员第一次在现场看到藏戏与粤剧融合演出时感慨“非常有新意”；当一位甘肃兰州的唐卡文化传播者赞叹演员“把张荫棠这个历史人物塑造得活灵活现”；当一位成都18岁高考生走出剧场后说出“看完最大的感受，是一种宏大的民族荣誉感”——这些来自不同地域、不同年龄、不同职业的观众声音，汇聚成了中华民族共同体意识最广泛、最真实的群众基础。而一位旅行社负责人计划将第三届西藏文化艺术节融入文旅产品设计，则表明这种认同不仅产生于剧场之内，更延伸至产业链条，实现长效转化。

街舞入赛：讲给历史听，也讲给未来听

第三届西藏文化艺术节在专业舞蹈大赛中首次增设街舞项目，协办单位包括CHUC西藏街舞联盟。专业舞蹈大赛的参赛类别由此扩展为“民族民间舞、现当代舞、街舞”三大类。

街舞入赛看似只是一个门类的增加，实则意味深远。对于成长于互联网时代的西藏青年而言，街舞可能比传统藏戏更具吸引力。当街舞与民族舞蹈同台展演，不同代际的观众在同一艺术节框架内找到了各自的关注焦点。街舞的“城市之战”和“齐舞大赛”赛制与传统民族舞蹈的群舞赛制形成呼应——团队协作的身体实践在任何舞种中都是核心，而团队协作本身就是中华民族共同体意识的微观训练。

顿珠扎西将这一创新概括为“让民族团结的故事既讲给历史听，也讲给未来听”。“讲给历史听”是《驻藏·张大人》等历史叙事剧目的认同建构功能，“讲给未来听”则是街舞入赛等面向青年群体的制度创新。二者并置，构成了文化展演、专业赛事铸牢中华民族共同体意识在时间维度上的完整性——既要传承根脉，也要面向未来。

结语

第三届西藏文化艺术节将用近一个月的文艺实践证明：铸牢中华民族共同体意识不是文件中的抽象表述，而是藏戏鼓钹与粤剧高胡的交响回响，是多族乐手排练厅里日复一日的默契生长，是“张大人花”百年不谢的家国隐喻，是18岁少年心中涌起的“宏大的民族荣誉感”，也是街舞青年在舞台上的每一次腾跃与旋转。

当各民族的文化在同一个舞台上各美其美、美美与共，当观众的身体共在与情感共鸣汇聚成超越地域与民族的共同体体验，第三届西藏文化艺术节便不再仅仅是一场演出季，而是中华民族共同体意识生产的重要场域。这朵盛开在雪域高原的文艺之花，根扎在中华文化的沃土之中，向阳而生，同心绽放。