唐卡，是众多艺术瑰宝中一抹独特的色彩，它的历史可以追溯到松赞干布时期，是当时兴起的一种新颖绘画艺术，用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏的过程。当时西藏地区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式。唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生，蓬勃发展起来，被称为“可以流动的壁画”。

制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

在传统唐卡的绘制过程中，要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型等一整套工艺程序。

在题材选择上，唐卡艺术以其浩瀚广博著称，被世人誉为“藏文化的百科全书”。其题材内容分为宗教和非宗教两类，但主要以宗教内容为主，涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活等方方面面。可以说，在千年的艺术传承与地域风格嬗变中，唐卡艺术与西藏人民的世俗生活，形成了十分紧密的联系。

在西藏，人们常说：“画师是在用生命演绎唐卡”。画师们肩负着绘制神佛的使命，从开始学习绘画，到可以完整绘制唐卡，往往需要十多年的时间。在其艺术生命中，只有二三十年的黄金时期；对于画师来说，绘画唐卡的使命堪比生命。

在一千多年的时光里，唐卡不断的发展变化，在不同地域嬗变出许多地方风格，这些地方风格是不同画派和画风之间的融合和创造，铸造出西藏唐卡艺术特有之风华。

尼泊尔画派唐卡

唐卡历史源远流长，据记载，公元五世纪唐卡就在尼泊尔诞生了。唐卡的前身叫“博巴”，是出现在尼泊尔加德满都谷地的一种佛教绘画艺术。

尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪，是由随同尺尊公主一起进藏的尼泊尔艺术家所形成。这个流派的绘向以暖色调为主，画面造像较为简单，着衣少而单薄，饰物沉重感强。

目前，尼泊尔的唐卡大概可以分为三大画风：纽瓦丽画风、西藏画风和塔芒（Tamang）画风。当然，无论哪种画风，都在兼取各家所长，融会贯通。其中值得一提的是纽瓦丽风格的唐卡，这是一种有着古老传承的绘画艺术。传统纽瓦丽风格的唐卡，以红蓝色为主，构图及色彩跟堪称西藏绘画史上的最亮点的古格遗风相似，实际上两者也确实有相当的渊源。现在的纽瓦丽风格以立体渲染著称，透视感极强，美轮美奂。

金色唐卡

藏民族对金色的热爱，源自于对佛教宇宙三界学说中天界太阳神的崇拜，是对大自然光明的追求，象征着对世间万物生命之源的向往，同时金色也代表着珍宝和财富。因而金色在藏传佛教中被视为对神佛崇敬的最神圣的供养方式，并在长期的艺术实践中创造出了使用金色的技法。

金色唐卡在画面上不仅能统一高纯度的对比色面，使画面统一和谐，浑然一体，更能增加画面的层次和高度。在绘制佛像服饰等位置时，用刻金技法，使图案更具丰富的层次和立体感，用金勾勒的线条和图案不但明亮度进一步提高，让画面更加灿烂，而且也使金在画面上保持得更加长久。

勉唐派唐卡

勉唐画派艺术产生并形成于赞普时代，兴盛于帕竹时代中期至甘丹颇章时代，是西藏地区近代影响最大的绘画流派。该画派造像法度精严，尤其注重线条的运用。其线条工整流畅，色调活泼鲜亮，变化丰富。

其创始人勉拉·顿珠嘉措不仅绘画技艺高超，在艺术理论方面亦卓有建树。其传世之作《造像量度如意宝》，详细论述了绘画和雕塑的造像量度，指出了某些书籍在造像量度上出现的错误及由此带来的恶果，阐述了西藏绘画的实践方法，并博采诸长，创立了"勉唐钦莫"画派(旧勉唐派)。

活跃于明泰昌元年至清康熙四年(1620-1665)的画师曲英嘉措在继承旧勉唐画派精华、吸收汉地绘画的某些因素的基础上，开一代新风，创立"新勉唐画派"，成为西藏民族绘画的最典型特点就是“标准样式”，即指典范，是近现代西藏佛教绘画的“经典”和“范例”，为该派的发展作出了重要贡献。

水墨色唐卡

西藏唐卡绘画多以重彩画为主，但也深受中原汉地文化的影响。如，水墨画唐卡，其技法多借鉴于中国水墨画。

黑唐卡

以黑色为基底，用纯金色勾勒，点缀少量色彩或象征性的晕染出人物和景物的主要结构及明暗，意趣神秘而深沉，这就是藏传佛教艺术中与彩绘唐卡一脉相承，而又自成一体的绘画形式——黑唐卡，藏语称“那唐”。

藏民族对黑色的偏爱，源自于从古老的原始宗教基础上发展形成的苯教信仰。苯教俗称“黑教”，因苯教徒喜蓄长发、身着黑衣而名。因此，黑唐卡极其适合表现密宗神灵变幻莫测的意境，以黑色为基底就成了黑唐卡在表现形式上的定性。

这种别具一格的艺术表现形式以其浓烈的地域特色、神秘的宗教意蕴、质朴的民族情愫和深刻的人文精神，广泛流播于藏传佛教文化圈内，黑唐卡也成为高僧大德、学士名流供养珍藏的极品。

西洋画唐卡

西洋画唐卡，其绘制方法不拘一格，着色自由洒脱，全体的明暗关系与结构明确有序，所用的画具也不再是单一的藏式传统画笔，也会用西方画的排笔。

堆绣唐卡

堆绣唐卡是由各色棉布、绸、缎剪成所设计的各种图案形状，精心堆贴成一个完整的画面，然后用彩线绣制而成。它以佛经故事为主要题材，将各种绸缎建成所需的形状，塞以羊毛或棉花之类的填充物使其鼓起，宛若浮雕，立体感十足。因其做工精美、色彩丰富、立体感强而盛行于拉萨、昌都等地。

其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制，个别图案部分上色等。以堆贴为主，绣制为辅。堆绣分平剪堆绣和立体堆绣两种。平剪堆绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的白布上，再用彩线绣边即成。

刺绣唐卡

刺绣唐卡是唐卡的一种，是一种用绣针穿引丝、棉、毛、化纤等不同材质的线，在丝绸、布帛等纺织材料上凭借绣针的反复穿刺，引导绣线在纺织材料上留下线迹，以线迹的细密排列组成佛、菩萨、金刚、护法等栩栩如生的形象以及天空，大地，山川河流等图案的特殊工艺形式。刺绣唐卡代表了唐卡艺术的最高水平，是中原传统手工刺绣技艺与西藏绘画艺术的完美结合。

针织唐卡

针织唐卡用的针相当于画师手中的画笔，用的彩丝线相当于画师调色盘里的色彩，而各种针法在起落针时留在面料上的针迹，又相当于画笔在画布上留下的笔触。画家随意的一笔，需要刺绣工艺师穿引千次才能完成，可谓一笔千线。

综观唐卡艺术的发展史，也是西藏人民对美凝练过程的艺术史；时间和气韵，缺一不可。其馥郁的色彩，精细的线条勾勒技巧，以及丰富的故事内涵，是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产，得到了广大人民群众的支持和帮助，必将在中华文化艺术传承的河流中，永远奔腾不息。